Bloomberg — Novo musical Operation Mincemeat não está chegando à Broadway com as previsões usuais de sucesso.
O espetáculo, que começou a ser apresentado em 15 de fevereiro no Golden Theatre, em Nova York, não tem astros de Hollywood nem lendas do palco para vender ingressos. Além disso, nenhuma de suas canções foi um dos 40 maiores sucessos dos anos 80.
O que ele tem é um histórico de ótimas críticas e um público adorador em Londres, além de um elenco ansioso de artistas em ascensão, capazes de transitar habilmente entre gêneros musicais e executar comédia física no estilo dos Irmãos Marx.
“Nada do que aconteceu com esse espetáculo foi o que planejamos”, diz a estrela Natasha Hodgson, que co-criou o musical com outros membros da trupe de comédia britânica SpitLip.
“Eu ainda tinha um emprego de redatora financeira quando tudo isso começou.”
Mincemeat conta a história verídica de um esforço clandestino britânico durante a Segunda Guerra Mundial para plantar planos de invasão falsos em um corpo colocado na costa na Espanha, a fim de distrair os nazistas do esforço real dos Aliados para tomar a Sicília.
A emoção e as gargalhadas do espetáculo o levaram de um pequeno teatro marginal para o West End de Londres, onde ganhou um Olivier Award de melhor novo musical, além de um culto de fãs apelidados de “Mincefluencers”, alguns dos quais o assistiram até 80 vezes.
Leia mais: Empresa que faz o palco de Taylor Swift avalia possibilidade de venda por US$ 1,3 bi
Mas o sucesso em Londres não significou que a mudança de Operation Mincemeat para um teatro de 800 lugares na Broadway fosse inevitável.
“A Broadway é o maior palco do mundo e, quando vi o espetáculo pela primeira vez, havia 70 pessoas no teatro”, diz o produtor principal Jon Thoday, da Avalon Entertainment, falando à Bloomberg News no teatro entre os ensaios técnicos.
“Eu simplesmente gostei do espetáculo e quis me envolver. Mas não tinha ideia de onde ele iria parar.”
O primeiro obstáculo foi o fato de que uma temporada na Broadway é uma aposta muito mais cara do que no West End. Thoday diz que os custos de funcionamento na Broadway são cinco vezes mais caros do que em Londres; foram necessários cerca de US$ 11,5 milhões para capitalizar a produção em Nova York.
No início, os produtores também estavam preocupados com o fato de que a peça não caísse nas graças do público americano da mesma forma que caiu nas graças do público britânico.
“Quando estávamos arrecadando dinheiro, muitas pessoas disseram que o espetáculo era britânico demais para a Broadway”, diz Thoday.
Mas ele se animou com o fato de que o musical já estava conquistando seus próprios fãs americanos em Londres. “Eles me diziam que gostavam e voltavam uma segunda ou terceira vez.”
Ele observa que, quando estreou no West End em 2023, cerca de 2% do público era americano; agora são cerca de 15%.
E, embora nem todos os espetáculos britânicos tenham funcionado nos palcos de Nova York, Thoday aponta para uma série de sucessos que os produtores consideraram encorajadores.
“Oliver foi bem-sucedido, Six ainda está em cartaz e foi muito bem-sucedido e, obviamente, Shakespeare é britânico, portanto, há um histórico de espetáculos britânicos que obtiveram sucesso em Nova York”, diz ele.
Leia mais: Refúgio da estrela Audrey Hepburn na Suíça é colocado à venda por US$ 21 milhões
Por sua vez, Hodgson, que interpreta a oficial de inteligência naval Ewen Montagu, ficou animada com a resposta que já recebeu dos americanos.
“Acho que eles gostam muito do caráter britânico da série e da sensação de que ela é, de certa forma, uma pequena máquina do tempo que volta à Inglaterra em 1943.” Ela chama o programa de “pequena joia excêntrica britânica”.
Hodgson diz que a equipe de criação não está planejando mudar substancialmente o musical para o público americano, embora estejam dispostos a fazer alguns ajustes se as piadas não funcionarem.
“As pessoas ficam dizendo: ‘Você vai ter que mudar as referências e deixar o show mais lento’. Mas eu tenho fé que os americanos conseguem entender um sotaque britânico”, diz ela com uma risada.
“Talvez seja bom que isso pareça uma coisa britânica que o público possa conhecer, em vez de diluir o programa para o que achamos que o público americano quer ouvir a qualquer momento.”
Thoday concorda. “A história é incrivelmente forte, mas pode haver alguns pontos de referência cômicos que precisam ser mudados”, diz ele. “Há uma piada que arranca muitas risadas em Londres. E pode ser que dê mais risada aqui, ou não, mas se não der, nós a mudaremos.”
Há também uma piada sobre o presidente Donald Trump no final do segundo ato que ainda está no roteiro - por enquanto.
“Quando escrevemos o show, não tínhamos ideia de que essa seria a situação dos Estados Unidos a essa altura”, diz Hodgson.
“Não somos tão preciosistas em relação a uma única fala que não possamos perdê-la. Vamos deixar que Nova York nos diga o que funciona dentro dessa história e o que traz alegria. Proporcionar um espaço seguro real e alegre para as pessoas virem, se conectarem, encontrarem amigos, rirem e chorarem é muito mais importante para mim do que qualquer outra coisa.”
Leia mais: Trump alimenta o antiamericanismo em LatAm, mas sua tática pode não funcionar
Trump já teve um pequeno impacto na produção, no entanto. A marquise em estilo vintage dos anos 1940 do show da Broadway ficou apagada na primeira apresentação, pois as lâmpadas de LED vindas da China ficaram retidas na alfândega devido às tarifas recentemente decretadas.
Apesar da marquise apagada, o show foi vendido na primeira noite e os números de vendas para as próximas apresentações são promissores, diz Thoday.
“Nosso gerente geral disse: ‘Bem, se você conseguir um quarto de milhão de dólares no primeiro dia de vendas, isso será bom’. Eu estava confiante. Eu disse: ‘Acho que vamos faturar US$ 500.000’. Conseguimos um milhão de dólares no primeiro dia.”
O elenco ficou feliz. “Receber a notícia de que arrecadamos um milhão no primeiro dia foi simplesmente inacreditável, estou muito grata e perplexa” diz Hodgson.
Ela nunca havia imaginado que o espetáculo se tornaria grande o suficiente para ser transferido para a Broadway - sua esperança original era que ele se saísse bem o suficiente para que ela pudesse continuar escrevendo e atuando em vez de se comprometer com um “emprego de verdade”.
Ainda assim, ela sabe que o que as pessoas querem no momento é um motivo para rir - e Operation Mincemeat oferece isso em abundância.
“Acho que as pessoas gostam da ideia de ver algo que seja ao mesmo tempo uma verdadeira história de espionagem e também esse tipo de comédia boba”, diz Hodgson.
“Veja como foi bom. Ainda é um filme muito procurado. Acho que as pessoas realmente querem rir agora, e querem ver as pessoas sendo bobas em uma sala. E isso é um grande conforto para nós, obviamente, como pessoas que passam a vida sendo bobas em uma sala.”
Operação Mincemeat estreia no Golden Theatre em 20 de março.
Veja mais em Bloomberg.com
Leia também
De Vini Jr. a Anitta: Netflix aposta em conteúdo local para engajar mais no Brasil
João Fonseca avança como sensação do tênis e atrai marcas de On e Rolex à XP
Pioneira na ‘Dubai brasileira’ vê nova onda de valorização com revitalização de orla
© 2025 Bloomberg L.P.
