Bloomberg — No início deste mês, eu me vi sentado no escuro do Lucille Lortel Theatre, no West Village em Nova York, congelado no lugar enquanto assistia ao ator Andrew Scott fazer uma cena de amor contracenando com ele mesmo. Caso eu não tenha sido claro o suficiente: era uma cena de sexo. E Scott interpretava os dois lados da equação.
Acho que, se fosse qualquer outro ator, em qualquer peça que não fosse a triunfante peça de um homem só Vanya, que atualmente está despedaçando o público sob a mão cirúrgica do diretor Sam Yates, eu teria dado risada.
Em vez disso, eu não conseguia respirar. A cena era tão intensa que eu queria me aproximar e agarrar meu amigo na poltrona ao meu lado. Mas não conseguia me mexer. Eu tinha medo de que se alguém no teatro inteiro se mexesse ou fizesse algum barulho, o encanto seria quebrado.
Esse é o tipo de energia que domina os palcos de Nova York no momento.
Na Broadway, a estrela Sarah Snook está quebrando as regras do teatro tradicional em uma produção revolucionária de O Retrato de Dorian Gray. Como Scott, ela interpreta todos os papéis da história – mas, no seu caso, ela está em frente a vastas telas de vídeo que reproduzem suas próprias performances pré-gravadas dos outros papéis.
No programa Big Culture Convo com o diretor Kip Williams, ele chama isso de “reger uma orquestra de Sarah Snook”.
No Lincoln Center, é possível ouvir um alfinete cair durante toda a segunda metade de Ghosts, uma fantasmagoria assombrosa com nepo babies do mestre sueco do desânimo efêmero, Henrik Ibsen. E nas coxias de Buena Vista Social Club, o público dança loucamente ao som das batidas cubanas do álbum vencedor do Grammy de 1997, que se torna ainda mais contagiante com o elenco vibrante.
Se conseguir encontrar um ingresso para as últimas apresentações de A Streetcar Named Desire na Brooklyn Academy of Music – com Paul Mescal como Stanley e Patsy Ferran como Blanche DuBois – minha oração é que se sente perto o suficiente para se molhar com a mesma chuva do palco que encharca a camisa de Mescal. A Blanche desoladora de Ferran é, de certa forma, frágil e desafiadora ao mesmo tempo.
Não consigo me lembrar de uma temporada de teatros com tantos espetáculos novos e tão emocionantes como os que temos pela frente. E isso sem contar as delícias em andamento, como A Pequena Loja dos Horrores, o giro caótico de Titus Burgess em Oh Mary!, os adoráveis robôs apaixonados em Maybe Happy Ending e o duelo de divas de A Morte Lhe Cai Bem. Minha única reclamação é que os ingressos ficaram muito caros.
Mas, depois de alguns períodos decepcionantes nos últimos anos, é um prazer poder recomendar tantos espetáculos novos com os quais a equipe da Bloomberg Pursuits está animada.
Aqui estão os destaques:
Peças de teatro
Purpose
Branden Jacobs-Jenkins, dramaturgo de Appropriate, sucesso vencedor do prêmio Tony, está de volta com Purpose, um drama familiar escaldante dirigido por Phylicia Rashad. Seguindo a família fictícia Jasper, cujo patriarca esteve na linha de frente do movimento dos Direitos Civis ao lado de figuras como Martin Luther King Jr., o público é levado a uma jornada emocionante, em parte por meio de narração que quebra a quarta parede.
Há momentos de gargalhadas, muitos deles conduzidos pela brilhante Kara Young, que ganhou um Tony no ano passado por seu papel em Purlie Victorious. The Hayes Theatre; em cartaz.
Ghosts
Um elenco que inclui Billy Crudup, o casal Hamish Linklater e Lily Rabe, e os filhos de celebridades Ella Beatty (filha de Warren Beatty e Annette Bening) e Levon Hawke (filho de Ethan Hawke e Uma Thurman) consegue transformar esse drama sombrio em um lamento uivante contra os costumes da época do dramaturgo Henrik Ibsen.
Não vá se você precisar de uma distração alegre das notícias deprimentes de 2025, mas vá se quiser ser desafiado e eletrizado. Lincoln Center Theater; em cartaz até 26 de abril.
‘John Proctor Is the Villain’
Adoro uma obra de arte em que o título ou uma letra de música diz o que todos estão pensando o tempo todo.
No novo trabalho de Kimberly Belflower, a estrela de Stranger Things Sadie Sink (que já atuou como a personagem titular em Annie) interpreta uma de um grupo de alunos do ensino médio que estuda As Bruxas de Salem, colocando-a no contexto de suas vidas modernas e dos segredos de sua pequena cidade. Booth Theatre; em cartaz.
Stranger Things: The First Shadow
Por falar nessa adorada série de ficção científica da Netflix, a primeira produção do streamer na Broadway chega a Nova York depois de uma estreia sensacional em Londres. Antes de descartar essa produção como mais um golpe de propriedade intelectual, considere que ela foi dirigida por Stephen Daldry, indicado ao Oscar, e ganhou o prêmio Olivier de melhor nova peça de entretenimento ou comédia. Vai ser um sucesso tanto para crianças quanto para adultos. Marquis Theatre; em cartaz.
Celebridades que surpreendem
Vanya
Se puder, vá ver esse espetáculo. Adam Scott interpreta todos os oito personagens em uma produção simples e emocionante. Ele treina brilhantemente o público para que entenda facilmente quem está falando, usando truques saídos diretamente dos conceitos básicos do teatro. Quando os senhores pegarem o jeito, o que todos estão dizendo os surpreenderá. Lucille Lortel Theatre; em cartaz até 11 de maio.
O Retrato de Dorian Gray
“Não é bem exato chamar de show de uma mulher só, porque Snook é acompanhada no palco por um pequeno batalhão de operadores de câmera”, escreve Rappaport. “Eles capturam seu desempenho, muitas vezes de diferentes ângulos simultaneamente, enquanto ela se move pelo palco e o projetam em telas suspensas acima dela.
A Snook do palco é acompanhada por versões pré-gravadas dela interpretando vários personagens, e a maneira como eles se sobrepõem e se complementam torna-se cada vez mais complicada. É um feito técnico virtuoso”. Mais impressionante, talvez, seja o desempenho de Snook – equilibrado em alguns momentos e extravagante em outros - que garante que essa produção, apesar de sua magia de alta tecnologia, nunca possa ser confundida com outra coisa que não seja um trabalho de teatro ao vivo. Music Box Theatre.
Boa Noite e Boa Sorte
A última vez que George Clooney atuou em um teatro de ação foi em junho de 1986. “Ele nunca apareceu na Broadway, portanto... aperte o cinto”, diz a biografia do senhor de 63 anos. Ele estrela como Edward R. Murrow, cujo slogan (“boa noite e boa sorte”) dá nome à peça e a um filme anterior, dirigido por Clooney há duas décadas.
A história dos esforços da CBS News para mostrar a má conduta do senador Joseph McCarthy é um potente lembrete dos perigos do poder sem controle. Uma montagem de momentos importantes da história política dos Estados Unidos, inclusive da administração atual, pode deixar os espectadores com a sensação de estar sofrendo um golpe nas entranhas. Winter Garden Theatre.
Otelo
O conto épico de Shakespeare sobre um herói arruinado pelo ciúme é estrelado por Denzel Washington como Otelo, Molly Osborne como Desdêmona e Jake Gyllenhaal, cuja presença imponente e entrega repercutirão entre os fãs que não são de Shakespeare, como Iago. A adaptação magnética se passa em um ambiente militar.
Para os viciados em smartphones, cuidado: Os dispositivos são lacrados em bolsas, mas não há nudez. Embora a maioria dos ingressos seja proibitivamente cara, não se esqueça da opção de ingresso acessível, que proporcionou a este sortudo espectador assentos de orquestra por respeitáveis US$ 49. Kenny Leon dirige a obra. Barrymore Theatre.
Musicais
Buena Vista Social Club
Baseado no álbum de grande sucesso do conjunto cubano de mesmo nome, reúne músicas novas e conhecidas em uma revista alegre que foi apresentada pela primeira vez na Atlantic Theater Company. Com uma estrutura narrativa solta sobre a formação da banda, os números musicais são colocados como performances, não como dispositivo que move o enredo.
Não é bem um musical tradicional, mas a construção cria uma vibração de concerto que levou o público a dançar no final do show. Se precisar de um estímulo em tempos difíceis, este musical é para você. Gerald Schoenfeld Theater; em cartaz.
The Last Five Years
A obra-prima musical do compositor e letrista vencedor do Tony Jason Robert Brown (Parade, Songs for a New World) é um daqueles espetáculos que fãs do teatro adoram, mas que nem sempre funcionam quando encenados.
Nele, o romance de cinco anos entre o romancista Jamie (interpretado desta vez por Nick Jonas) e Cathy (Adrienne Warren) é contado em linhas de tempo opostas: o público acompanha a história de Jamie em ordem cronológica e a de Cathy em ordem inversa. As histórias – e os atores – só se encontram brevemente no meio. É de partir o coração e de se elevar em igual medida, e as estrelas de megawatts apenas selam o acordo. Hudson Theatre; em cartaz até 22 de junho.
Operação Carne Moída
Esse foi um dos espetáculos favoritos de Rappaport a estrear no West End nos últimos anos. Agora, o musical corajoso, que narra um audacioso plano britânico para enganar as forças nazistas durante a Segunda Guerra Mundial, chegou à Broadway – e testará a teoria de que uma comédia essencialmente britânica pode ser bem-sucedida do outro lado do Atlântico.
Os cinco atores principais do pequeno elenco desempenham vários papéis, muitas vezes trocando de gênero, e o resultado é uma vibração alegre e louca. Assisti à peça no último fim de semana, depois de meses ouvindo falar dela pelo Rappaport, e achei que foi uma alegria total.
O momento mais inesperado, uma canção tranquila de um personagem inesperado, me deixou em lágrimas. Golden Theatre; em cartaz.
Stephen Sondheim’s Old Friends
Um showcase de músicas de Stephen Sondheim cantadas por Bernadette Peters e Lea Solanga e um conjunto impressionante de artistas da Broadway e do West End? Quero!
Vi esse show em Londres e foi absolutamente encantador – Bernadette Peters, Solanga e os demais cantam alegremente alguns dos maiores sucessos do repertório do falecido e grande compositor e letrista de espetáculos como Sweeney Todd e Caminhos da Floresta.
Montado pelo produtor Cameron MacKintosh, o musical atinge todas as marcas de sentimentalismo e humor autodepreciativo. Samuel J. Friedman Theatre.
--Com a colaboração de Gillian Tan.
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