Bloomberg — As melhores exposições de museus e galerias de 2023 abrangeram mais de 400 anos de material cultural, com praticamente todos os meios artísticos – pintura, escultura e fotografia. A melhor notícia é que oito das 10 exposições ainda estão abertas neste ano, caso você possa viajar para as cidades que as abrigam.
Conheça a seguir as 10 melhores exposições (não estão em ordem de qualidade, importante dizer):
1. Vermeer
No Rijksmuseum, em Amsterdã.
Essa foi a rara exposição de arte que ocupou as manchetes internacionais. A mostra, realizada de 10 de fevereiro a 4 de junho, não só se esgotou em poucos dias, mas quando ingressos adicionais foram liberados, o número de acessos ao site acabou derrubando-o.
A exposição de 28 obras do pintor holandês Johannes Vermeer, do século XVII, foi boa, mas antiquada, já que não tentou fazer nada além de colocar pinturas nas paredes e deixar o público entrar. O esforço de reunir todas essas obras-primas em um só lugar foi, segundo os organizadores, mais do que suficiente.
2. Basquiat. The Modena Paintings
No Fondation Beyeler, em Riehen, na Suíça.
Em 1982, aos 21 anos, Jean-Michel Basquiat foi convidado a viajar para Modena, na Itália, onde fez oito telas gigantes destinadas a uma exposição individual em uma galeria. A exposição nunca aconteceu e, durante a maior parte destes últimos 40 anos, as telas ficaram espalhadas.
Ao reunir as pinturas, a Fondation Beyeler fez um ótimo trabalho ao mostrar o processo criativo do artista à medida que ele se estendia por uma série de trabalhos separados; não é de surpreender que muitos dos motivos e ideias de uma tela apareçam em outra, embora de forma ligeiramente diferente.
Hoje em dia, é difícil separar Basquiat de sua celebridade póstuma e dos preços recordes dos leilões. Na exposição do Beyeler, realizada de 11 de junho a 27 de agosto, o artista e sua arte estavam na frente e no centro.
3. Manet e Degas
No Metropolitan Museum of Art, em Nova York.
Édouard Manet e Edgar Degas compartilhavam muitas características: ambos nasceram em famílias parisienses burguesas, estudaram os mesmos mestres antigos no Louvre, viajaram para os mesmos países e tinham muitos amigos em comum. Sua produção, no entanto, variou drasticamente.
A comparação e o contraste resultantes são o tema dessa mostra espetacular e abrangente. A estrela da exposição, Olympia de Manet, cruzou o Atlântico pela primeira vez. Aberta até 7 de janeiro.
4. Ed Ruscha/Now Then
No Museum of Modern Art (MoMA), em Nova York.
Uma exposição muito prazerosa para neófitos e amantes de arte experientes. Isso se deve principalmente a Ruscha, que há mais de 60 anos vem explorando as profundezas da cultura pop americana com inteligência e ironia, criando obras de arte que muitas vezes funcionam como jogos de palavras. Isso também tem algo a ver com a elegância e a expansão da exposição em si; as 200 obras de arte estão espaçadas, com um texto de parede simples – apenas o suficiente para dar contexto. Aberta até 13 de janeiro.
5. Sarah Lucas: Happy Gas
No Tate Britain, em Londres.
Lucas ficou famosa na década de 1990 com fotografias e esculturas impassíveis que zombavam da classe, do sexo e dos costumes sociais. Cerca de trinta anos mais tarde, a artista, agora com 60 anos, manteve sua perspicácia e, ao mesmo tempo, expandiu-se para formas mais maduras – e muitas vezes mais sofisticadas – de fazer arte.
A peça central da exposição, uma longa sala com papel de parede com autorretratos de Lucas comendo uma banana, de 1990, é uma vitrine para suas esculturas femininas (geralmente feitas de meias-calças com enchimento) apoiadas em cadeiras. As peças, que ela chama de Bunnies, são profundamente esquisitas e estranhamente atraentes, o que é uma destilação perfeita da obra de Lucas. Aberta até 14 de janeiro.
6. Henry Taylor: B Side
No Whitney Museum of American Art, em Nova York.
Essa não é a primeira retrospectiva de Henry Taylor, mas certamente é a melhor.
Nos últimos anos, Taylor ganhou fama como parte da tendência da figuração negra e, o que é mais interessante, como uma pessoa profundamente envolvida com questões de raça e justiça social.
O que essa exposição também deixa claro é que Taylor, que nasceu em Ventura, Califórnia, estudou no California Institute of the Arts (CalArts) e vive e trabalha em Los Angeles, é uma pintora do sul da Califórnia: a luz, o tema, as vinhetas são todas – ou quase – de um lugar.
Algumas das obras da exposição são excelentes, outras são apenas interessantes. Em conjunto, elas mostram um cronista do nosso tempo, ocasionalmente bem-humorado e muitas vezes apaixonado. Aberta até 28 de janeiro.
7. Frans Hals
Na National Gallery, em Londres.
Como se a National Gallery de alguma forma sentisse a necessidade de provar a profundidade de seus recursos consideráveis, temos aqui uma imensa exposição de 50 obras do retratista do século XVII da era de ouro da Holanda. Se você não estiver muito familiarizado com Hals, tudo bem; essa exposição é a primeira grande retrospectiva em 30 anos.
A genialidade de Hals estava em sua capacidade de evocar a personalidade de um sujeito, especialmente se essa personalidade incluísse um senso de alegria. Usando pinceladas pictóricas e uma compreensão magistral da composição, ele capturou seus temas em retratos que muitas vezes parecem contemporâneos. Aberta até 21 de janeiro.
8. Ellsworth Kelly at 100
No Glenstone, em Potomac, estado americano de Maryland.
Na mais significativa das muitas comemorações do centenário de Kelly, o Glenstone, o museu particular fundado pelos bilionários Mitch e Emily Rales, organizou uma pesquisa deslumbrante de seus principais trabalhos. Há excelentes pinturas iniciais nas quais Kelly explorou pela primeira vez a abstração, a forma e a cor que o tornaram famoso.
Há também fotografias pouco conhecidas nas quais é possível ver a preocupação de Kelly com a geometria. Seus requintados desenhos de plantas e várias esculturas minimalistas também estão incluídos. As quase 70 peças da exposição foram retiradas da coleção permanente da Glenstone, bem como de empréstimos de museus de todo o mundo. Aberta até março.
9. Mark Rothko
No Fondation Louis Vuitton, em Paris.
Sem dúvida, é possível argumentar que as abstrações exuberantes e nebulosas do campo de cores de Mark Rothko são mais bem admiradas em uma contemplação solitária. Mas essa exposição colossal na Fondation Louis Vuitton apresenta um contra-argumento convincente.
Apresentando um total de 115 obras de arte, sala após sala mostra a lenta evolução do artista, da figuração nada terrível à abstração sublime, terminando com seus monocromos tardios. Com uma bela organização repleta de material, a primeira retrospectiva do artista na França em quase 30 anos é um argumento poderoso de que quanto mais Rothkos em uma sala, melhor. Aberta até 2 de abril.
10. El Anatsui: Behind the Red Moon
No Tate Modern, em Londres.
A exposição anual Hyundai Commission da Tate Modern apresenta uma obra ou uma série de obras feitas especificamente para o cavernoso Turbine Hall do museu.
As comissões anteriores certamente foram grandes (têm que ser), mas nunca tiveram o tipo de monumentalidade das tapeçarias de metal de Anatsui: feitas com tampas de garrafas de bebidas alcoólicas e pequenos pedaços de metal, três obras se projetam das vigas superiores do edifício.
Anatsui é um dos artistas mais interessantes em atividade atualmente; a prática do escultor ganense está preocupada com a história, a geografia e a indústria. Embora a exposição do Tate tenha a intenção de funcionar como uma história em três atos, ela também é, para o deleite dos visitantes, uma escultura visualmente impressionante – como Londres nunca viu. Aberta até 14 de abril.
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